¿Quiénes son los mejores pintores de la historia? No existe una clasificación universal: cada época y cada tradición proponen referencias diferentes. Esta selección ofrece un punto de partida para descubrir cómo distintos artistas han trabajado la luz, el color, la figura y la composición.
7 de los mejores pintores de la historia
Comenzamos con siete artistas, ordenados por fecha de nacimiento, que permiten comparar recursos pictóricos de distintas épocas. El criterio es didáctico: qué podemos aprender observando sus obras, sin utilizar el precio de venta como medida de calidad. Después ampliamos el recorrido con Artemisia Gentileschi, Hilma af Klint y Frida Kahlo. Es una selección parcial, principalmente europea, no una historia completa de la pintura mundial.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci es una referencia del Renacimiento italiano. En La Gioconda, las transiciones suaves entre luz y sombra ayudan a modelar el rostro sin contornos duros: el Louvre explica este uso del sfumato.
Qué observar: compara los bordes del rostro con los del paisaje. Para practicar, dibuja una esfera y suaviza la transición entre la zona iluminada y la sombra, manteniendo una dirección de luz clara.
Miguel Ángel (1475-1564)
Miguel Ángel trabajó en pintura, escultura y arquitectura. Los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, realizados entre 1508 y 1512, muestran su interés por el volumen y el movimiento del cuerpo. Puedes consultar la explicación de los Museos Vaticanos.
Qué observar: en La creación de Adán, sigue la dirección de los brazos y el espacio entre las manos. La postura puede conducir la mirada y contar una acción. Para estudiar la figura, empieza por nuestras orientaciones sobre proporciones humanas.
Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio inspiró con su obra la pintura del Barroco. Con su magistral uso, entre otras novedades para la época, del claroscuro, ejerció influencia en la obra de otros pintores de la talla de Velázquez, Rembrandt o Rubens. Entre sus obras más famosas encontramos Baco o David con la cabeza de Goliat.
Diego Velázquez (1599-1660)
Velázquez permite estudiar la relación entre luz, espacio y mirada. En Las meninas (1656), las figuras, el espejo y la puerta del fondo plantean distintos planos dentro de una misma escena. La ficha del Museo del Prado ofrece el contexto de la obra.
Qué observar: localiza primero las zonas más luminosas y sigue después la profundidad de la sala. Prueba a resumir la composición en tres valores: claro, medio y oscuro.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, es uno de los más grandes pintores españoles de todos los tiempos. Su obra, caracterizada por el extraordinario dominio de la luz, ha sido admirada y fuente de inspiración para gran cantidad de artistas, desde su época hasta nuestros días. Cuenta con gran cantidad de cuadros famosos, entre los que podríamos destacar, por su fama mundial, Las Meninas.
Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn es considerado uno de los grandes maestros del barroco con gran conocimiento y dominio de la iconografía clásica, que solía aplicar, a través de su interpretación personal, a sus obras. Entre sus cuadros más famosos encontramos La ronda de noche o La tormenta en el mar de Galilea.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent Willem van Gogh fue uno de los grandes representantes del postimpresionismo. Mundialmente conocido por una pintura caracterizada por su uso de la luz y el color. Entre la gran cantidad de obras realizadas por Van Gogh, contamos con algunas tan famosas como La noche estrellada, El dormitorio en Arlés o Los girasoles.
Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso desarrolló el cubismo junto con Georges Braque. Ese lenguaje modificó la representación del espacio mediante planos y facetas, como explica el Metropolitan Museum of Art. Su trayectoria incluye etapas y soluciones muy diferentes, por lo que no conviene reducir toda su pintura al cubismo.
Qué observar: en Las señoritas de Aviñón, compara la construcción de los cuerpos con los espacios que los rodean. Para conocer otra obra y su contexto, lee nuestro análisis del Guernica.
Tres pintoras para ampliar este recorrido
Artemisia Gentileschi: gesto, luz y presencia
Su Autorretrato como santa Catalina de Alejandría, fechado hacia 1615–1617, permite estudiar cómo la pose y la iluminación construyen la presencia de una figura. Consulta la ficha de la National Gallery. Fíjate en las manos y en el contraste entre la piel, los tejidos y el fondo.
Hilma af Klint: pensar con formas y colores
Su pintura amplía el relato habitual de los comienzos de la abstracción. El Guggenheim documenta su trabajo. Observa la relación entre formas orgánicas y geométricas, y continúa con nuestra selección de pintores abstractos.
Frida Kahlo: autorretrato y experiencia personal
La obra de Kahlo ofrece otra manera de aproximarse al cuerpo y a la identidad. Puedes descubrir su pintura en el Museo Dolores Olmedo y en nuestro recorrido por pintores mexicanos. Al mirar un autorretrato, separa lo que ves de las interpretaciones y busca información sobre el contexto.
Cómo aprender de estas obras sin limitarte a copiarlas
- Elige dos cuadros que utilicen recursos diferentes.
- Describe su luz, sus colores y el recorrido de tu mirada.
- Haz un boceto pequeño aplicando un solo recurso: contraste, transición suave, geometría o dirección del gesto.
- Anota qué cambió y qué te gustaría probar después.
Esta lista queda abierta a otras épocas y tradiciones. Elige artistas por las preguntas que sus obras te ayudan a explorar, además de por su fama. Si quieres aprender con una programación progresiva, compara nuestros tres cursos de pintura y dibujo.
41 comentarios en “Los mejores pintores de la historia”
Me ha encantado el artículo, aunque para mí faltaron tres pintores actuales que son clave: Damien Hirst y Alonso Romart Gerhard Richter
a mi me gustan todos los han hecho con el mejor de sus intetntos todos
a todos los mencionados añado a Jan Vermeer; Claude Monet y un notable pintor argentino Ernesto de la Cárcova, cuya obra “Sin pan y sin trabajo” expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires está, en mi.opinión, a la altura de las mejores pinturas que se encuentran en el Prado y en el Louvre.
a todos los mencionados añado a Jan Vermeer; Claude Monet y un notable pintor argentino Ernesto de la Cárcova, cuya obra “Sin pan y sin trabajo” expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires está, en mi.opinión, a la altura de las mejores pinturas que se encuentran en el Prado y en el Louvre.
Rembrandt el mejor por mucho. Caravaggio el segundo por técnica.
Cuando tenía niñez recuerdo que pintaba hermoso; pero fui tan atropellada que aparte de mi sentidos ese arte que está escondido dentro de mi . Leonardo Da Vince siempre será el mejor.
Todos esos pintores son los mejores pero yo incluiría al gran RUBENS su técnica y composición son magistrales
A mí leal entender, la técnica de Velázquez, es superior a la de todos, incluido Leonardo.
Se le podría considerar también precursor del impresionismo.
Yo incluiría a Delacroix en la lista. Hay mucho que en su obra que aporto al impresionismo😉
Estoy totalmente de acuerdo.
Desde mi ignorancia , el pintor que más admiro es Van goh..el no se fijaba en nadie ni en nada..pintaba lo que sentía..Fue un precursor un Genio. Gracias
yo también siento algo especial por van goh he pintado varios cuadros de el me encanta su forma de expresión y refleja mucho de sus pensamientos
Es un milagro que tras la guerra quedara la pared que estaba esta magnifica pintura
Un milagro
Extraordinaria y la pintora de restauración un agel enamorado
Todos los que habeis puesto me gustan pero especialmente Velázquez por sus magníficas composiciones, el tratamiento de la luz incluso en los tonos oscuros . También me gusta Goya por sus pinceladas mágicas y ya después los impresionistas. También Sorolla por sus colores y escenas llenas de la luz del Mediterraneo. Y como pintura modernísima para mi , adoro a Mark Rotko con sus grandes manchas de velaturas sorprendentes..
La luz que imprime Sorolla, no tiene igual. otro Español Velazquez sus claros oscuros de quitarse el sombrero …Gracias porco.partir …..
Es difícil entre los mejores tener que escoger uno…. pero por lo que los colores, sus claro/ oscuroy por todo lo que su pintura me inspira, me quedo con Caravaggio (1571-1610).
Sin duda Van Gogh, me gusta el uso de la luz que hace y su técnica, original e interesante.
A parte de los citados yo siento especial predilección por Murillo, me encantan tanto las obras religiosas (el Buen Pastor, la Inmaculada , la Sagrada Familia del pajarito)…y el resto de obras de iconografía no religiosa no tienen nada que desmerecer. Considero que el realismo, la complicación del cuadro, la minuciosidad de los detalles, la perspectiva, el modo de poner en realce el frente en oposición al fondo y el empleo del claroscuro resultan magistrales.
estoy totalmente de acuerdo contigo, Murillo es uno de los más grandes, no tiene que envidiar a nadie
yo soy de soroya me encanta su luz y realismo
De los que habéis puesto aquí, sin dudarlo , Van Gogh. Conecto mucho con él. Vivo sus obras.
También me gusta Sorolla. Es mi paisano y, sus obras en la playa de la Malvarrosa me recuerdan mi niñez. Nadie ha sabido captar la luz del Mediterráneo como él.
Gracias por la enseñanza
De estos maestros me gusta más Rembrandt
Andres Zorn ( sueco) es uno de mis favoritos
yo Rembrandt, pero cualquier pintor ,paisajista ,ami es lo que mejor se me da
a mi me gusta mucho también Sorolla,tiene una luz mágica
Diego velazquez
Tengo varios, pero entre todos destacó a Van Gogh, Sorolla, Renoir. Destacó de ellos ,la luz y el color en de sus pinturas.
Comparto la Lídia, però yo añadiria El Bosco. Me parece espectacular dentro de su època.
El q más me gusta es Van Gogh por lo q transmiten sus pinturas
Una maravilla
Ayuda a vivir
Son geniales
Para mi falta uno: Sorolla y la luz de su pintura
Difícil elegir uno, me gustan todos, me perecen geniales, quizás, por elegir alguno Leonardo Da Vinci