Glosario artístico: Términos que utilizamos en el mundo del arte

Este glosario artístico reúne 21 términos de pintura y dibujo, con definiciones breves y ejemplos para empezar a utilizarlos.

Conceptos de dibujo y representación

• Arte conceptual: prácticas en las que la idea ocupa un lugar central; la obra no tiene por qué adoptar la forma de una pintura u objeto tradicional.
• Arte figurativo: representa personas, objetos o escenas reconocibles, aunque los transforme y no busque realismo.
• Boceto o esbozo: estudio preliminar para probar una idea, una composición o una postura antes de desarrollar la obra.
• Claroscuro: uso de luces y sombras para describir volumen o crear contraste. No es sinónimo de valor tonal. Observa ejemplos en nuestra selección de pinturas con claroscuro.
• Composición: organización de formas, espacios y colores para dirigir la mirada y relacionar los elementos de la imagen.
• Encaje: planteamiento de las proporciones, posiciones y formas generales del dibujo antes del detalle.
• Escorzo: acortamiento aparente de una forma orientada hacia el observador o alejándose de él; por ejemplo, una mano extendida hacia la cámara.
• Valor tonal: grado de claridad u oscuridad de un tono. Dos colores distintos pueden tener un valor parecido.

Técnicas pictóricas

• Aguada: aplicación fluida y generalmente transparente de color, habitual en medios al agua. El diluyente y su cantidad deben ser compatibles con la pintura: añadir líquido sin límite puede debilitarla.
• Empasto: aplicación de pintura con espesor visible, que conserva las huellas del pincel o la espátula. El relieve no implica necesariamente opacidad.
• Técnica mixta: combinación de materiales en una obra. Hay que comprobar su compatibilidad y el orden de las capas; no todas las combinaciones son estables.

Materiales y herramientas

• Bastidor: estructura, habitualmente de madera, sobre la que se sujeta y tensa una tela. Sus uniones y sistemas de ajuste varían.
• Gesso: preparación para una superficie pictórica. Hay formulaciones tradicionales y acrílicas con propiedades diferentes; no todas sirven para cualquier soporte. Consulta nuestra explicación del gesso.
• Pigmento: partículas colorantes dispersas en un aglutinante. Puede ser natural o sintético y sus propiedades influyen en la opacidad, el color y la resistencia a la luz.
• Plomada: hilo con un peso que permite comprobar una vertical y comparar alineaciones al dibujar.
• Tiento: apoyo para estabilizar la mano al pintar detalles, evitando tocar la pintura fresca.

Vocabulario del color

• Armonía del color: relación entre colores, cantidades y contrastes que organiza el conjunto según la intención de la obra.
• Círculo cromático: esquema que ordena colores y ayuda a estudiar sus relaciones. Existen distintos modelos; no proporciona proporciones universales para mezclar pigmentos.
• Negro óptico: mezcla muy oscura de colores que puede funcionar visualmente como negro. Usar negro de tubo también es válido; la elección depende del efecto buscado.
• Tendencia cálida o fría: relación de un color con los que lo rodean. Un azul puede parecer más cálido que otro; no es una temperatura física.
• Colores complementarios: colores opuestos en el círculo elegido. Al mezclar pinturas pueden reducir la saturación; el resultado depende de los pigmentos y las proporciones.

Prueba tres conceptos en un dibujo

Encaja una taza con formas simples, organiza su posición en el papel y diferencia tres valores de luz y sombra. Así trabajarás encaje, composición y claroscuro en el mismo ejercicio.