Para pintar un atardecer al óleo, empieza por las franjas de color del cielo, suaviza sus uniones mientras la pintura siga fresca y añade después el terreno y las siluetas. En este ejercicio encontrarás seis pasos ilustrados para crear un paisaje con un árbol a contraluz.
Elige una referencia sencilla y observa sus colores antes de empezar: no todos los atardeceres tienen las mismas franjas ni la misma intensidad.
Prepara un soporte listo para óleo, blanco y los colores que observas en tu referencia, un pincel plano para las masas y otro suave para las transiciones. Ten un paño para retirar el exceso de pintura entre cambios de color. Ensaya primero unas franjas en un recorte.
¿Cómo pintar un atardecer en 6 pasos?
En los atardeceres la iluminación se torna rojiza o anaranjada, y esto sucede de forma más evidente justo cuando el sol está a punto de desaparecer.
El cielo irá tomando una serie de matices y tonos variados, que irán desde los celestes a los azules oscuros, pasando por los verdosos, amarillos, anaranjados, rojizos, rosados y morados. Dependiendo del momento concreto y de la nubosidad que encontremos, la mezcla de estos tonos resultará en unas combinaciones u otras.
Existen muchas formas de trabajar los cielos en pintura, con manchas más difusas o recortadas, tonos más saturados o realistas o pinceladas suaves o gestuales. Pero lo que es fundamental, es estudiar esos tonos dominantes y el orden que llevan los mismos en los cielos.
La nubosidad y la posición del sol modifican las zonas iluminadas y los colores que observamos.
En este ejemplo pasaremos de tonos fríos en la parte superior a tonos cálidos cerca del horizonte. Es una propuesta para practicar, no un orden obligatorio para todos los cielos. Sigue los colores de tu referencia y simplifícalos en unas pocas franjas antes de fundirlas.
Paso 1 – Aplicar las franjas de color del cielo en orden
Coloca las franjas de color siguiendo la referencia de este ejemplo. Extiende una capa fina y prueba su consistencia antes de añadir un médium compatible; no hace falta diluir toda la pintura de forma automática. Limpia el pincel entre colores para conservar sus diferencias antes de fundirlos.
En esta composición, deja espacio suficiente para la franja amarilla próxima al horizonte: el terreno ocupará parte de ella en los pasos siguientes. Comprueba la altura de las franjas en conjunto antes de continuar.
Paso 2 – Fundir en degradados esas franjas de color
Ahora, con un pincel bien limpio, seco y suave, iremos poco a poco fundiendo los tonos entre sí para crear degradados. Es importante limpiar bien el pincel en cada cambio de tono, para no ensuciar el color.
Paso 3 – Establecer la línea del horizonte y pintar el terreno
Una vez trabajado el cielo, aplicaremos las capas que representarán el terreno. Es mejor que utilicemos negros ópticos como te enseñábamos en esta entrada anterior, o incluso si queremos generar la sensación de profundidad que nos dan los cambios de rasante del suelo, podemos trabajar con tonos más quebrados y claros en lo que esté al fondo.
Paso 4 – Perfilar las siluetas de los elementos y el resplandor del sol
Una vez terminado el terreno, podremos trabajar el resplandor del sol ocultándose por detrás con amarillos mezclados con blanco: empastando más la pintura en su interior, y difuminándolos con el amarillo del fondo del cielo. Además, empezaremos a recortar la silueta de los elementos que queramos introducir. En nuestro caso, vamos a trabajar un árbol. Pero podemos pintar la silueta que queramos.
Paso 5 – Trabajar las siluetas
En este paso, detallaremos los perfiles de nuestros elementos con cuidado. Aunque el óleo permite correcciones, si no tocamos el fondo, el resultado será mucho más limpio. Si no nos atrevemos a pintar sin la referencia del dibujo, no hay problema en realizar un encaje previo sencillo que se vislumbre tras la capa del cielo.
Usa pintura con cuerpo y pocas pasadas para reducir la mezcla con el cielo todavía fresco. Otra opción es esperar a que la superficie esté suficientemente seca para trabajar encima sin levantarla: el tiempo depende del pigmento, el grosor y el médium, y no se puede fijar en dos días.
Paso 6 – Matizar la iluminación y detallar
Para este paso es bastante conveniente dejar secar un poco lo pintado, pero si nos atrevemos, podemos añadir los detalles de iluminación directamente. Si pensamos que el sol emite luz desde el horizonte.
Tendremos que reflejar algunas luces amarillentas potentes en las zonas donde éste incidiría. Además, en este caso podemos matizar algunas zonas de penumbra en la copa del árbol y del suelo con tonos levemente más claros que nuestro negro óptico, para generar sensación de volumen.
Como ves, el resultado es llamativo y es una manera muy fácil de pintar un atardecer. ¡Puedes introducir todo lo que se te ocurra en forma de silueta para crear la imagen que quieras!
Qué revisar: aléjate y compara el resplandor del horizonte con las siluetas. Si los detalles compiten con la luz, simplifica una zona antes de añadir más marcas. Para estudiar otro cielo, puedes continuar con el ejercicio de nubes al óleo.
Si quieres continuar desde las bases hacia proyectos de paisaje, revisa el programa de Iniciación + Avanzado, que incluye dibujo, luz y color y un módulo de paisaje.
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4 comentarios en “Cómo pintar un atardecer fácil”
Quiero pintar una pareja en un atardecer pero en 3 secuencias, sería mi pintura.Muchas gracias
Gracias por tu comentario.
Muy interesante
muy cachondo de tu parte