Comunicación y emoción a través del arte

¡Hola, artenauta! En la entrada sobre la psicología del color vimos cómo las tonalidades pueden influir en lo que una obra transmite. Hoy vamos a centrarnos en cómo comunicar y expresar emociones con la pintura y el dibujo.

Hay dos conceptos que, para empezar, debemos tener muy claros: el ser humano es emocional por naturaleza y tiene la necesidad innata de comunicar.

Las emociones forman parte de nuestro día a día, acompañándonos en cada proceso que atravesamos. Contra lo que muchas personas piensan, no hay emociones positivas y emociones negativas, ninguna es “buena” o “mala”, ya que el objetivo de estas es ayudarnos a adaptarnos a un determinado entorno o situación y darle una respuesta adecuada (imagina que en medio del entierro de un familiar nos sintiésemos eufóricos y empezásemos a “saltar” de alegría. La felicidad es una emoción agradable, pero en este supuesto estaría fuera de lugar).

Expresar emociones mediante una obra puede ser una forma de explorar lo que sentimos y compartirlo. A veces cuesta encontrar cómo comunicarlo: podemos empezar por elegir una escena, unos colores y un tipo de trazo, y observar qué nos sugieren.

El arte ofrece distintas formas de comunicar. Las pinturas rupestres son un ejemplo histórico de representación de figuras y escenas; en nuestras propias obras podemos elegir qué mostrar y cómo relacionarlo con el entorno.

A través de una obra de arte, del tipo que esta sea (música, danza, pintura…) podemos expresar y comunicar todo aquello que “llevamos dentro” y necesitamos compartir “con el mundo”.

Quien contempla una obra puede interpretarla desde sus propias emociones y experiencias. Su lectura puede ser distinta de la que tenía el artista al realizarla.

Cuando observamos un cuadro, escuchamos una canción o vemos una película, podemos experimentar reacciones emocionales y preguntarnos qué las provoca. La obra, nuestros recuerdos y nuestras experiencias influyen en esa lectura; la intención del autor requiere además su contexto.

Tan importante es la relación entre el arte y la expresión de emociones, que cada vez es mayor la cantidad de terapias basadas en bellas artes y su presencia en centros educativos (como os contamos en nuestro artículo sobre Arteterapia, en el que entrevistamos a una psicóloga especialista en la materia, Samaris Patiño).

Si bien todas las disciplinas artísticas pueden ayudarnos a expresar y despertar emociones, nos gustaría centrarnos en la pintura y el dibujo para observar varios aspectos que varían según las emociones que queramos transmitir al espectador (en el caso de que los espectadores seamos nosotros, podemos aprovechar para analizar estos puntos y, así, ver qué herramientas está utilizando el artista para comunicarse con nosotros):

• Colores a utilizar: compara las tonalidades de una misma escena y observa cómo cambia su efecto. Los amarillos, naranjas, rojos o azules pueden producir lecturas distintas según su intensidad, los colores que los acompañan y el contexto. La entrada sobre Psicología del Color puede servirte para continuar esa comparación.
• Trazos o pinceladas: observa si son suaves y continuos o fuertes y enérgicos. Haz dos pruebas con el mismo motivo y compara qué sensación te produce cada una.
• En el caso de que en la escena hubiese figuras (humanas, animales o arbóreas), prestaremos especial atención a si están solas o en compañía de otras figuras (en el segundo caso, qué tipo de interacción tiene con estas), la postura, el gesto, el tamaño de la figura con respecto al entorno…

A continuación, te proponemos que observes estas dos obras y nos dejes tu comentario abajo o en nuestras redes sociales