Adentrarnos en el mundo animal y de la botánica nos da mucho espacio para trabajar con la interpretación, imaginación y exploración. A la hora de pintar, es importante que observes las obras de otros artistas, para que puedas probar nuevas técnicas y salir de tu zona de confort, de esta forma podrás afinar tu lenguaje expresivo propio.
En el Módulo VIII de nuestro curso online exploramos texturas y expresividad al pintar animales y plantas. Prueba distintas cargas, ángulos y presiones del pincel con materiales compatibles con tu técnica, y anota lo que cambia. Para representar una referencia figurativa, revisa primero la línea y el encaje.
Creando texturas con diferentes pinceles
Existen muchos tipos de pinceles, algunos más adecuados que otros a la hora de pintar animales y plantas. No es necesario que los tengas todos, pero es importante que conozcas sus características y los distintos efectos que puedes conseguir al utilizar cada uno de ellos.
Hay pinceles planos, redondos, de abanico, lengua de gato, angular, avellanada y muchos más. Algunos de ellos te pueden venir bien para pintar pétalos de una sola pincelada. Recuerda que no es necesario que tengas todos los pinceles, puedes mezclar tonos, cambiar el ángulo y la presión ejercida para lograr texturas diferentes.
También te recomendamos que hagas anotaciones para que recuerdes con qué pincel logras una textura u otra.
Aprendiendo de otros artistas a pintar animales y plantas
Estudiar una obra puede servir para probar una interpretación personal. Si buscas una representación fiel de una especie o una ilustración botánica descriptiva, contrasta también sus formas con referencias del animal o de la planta.
Al observar cómo un artista pinta animales, plantas o flores, compara sus bordes, la dirección de las marcas y las zonas de color. Propón una herramienta o una mezcla y haz una prueba; la imagen por sí sola no siempre revela la receta ni el pincel exactos.
Debes pensar muy bien en la aplicación de la pintura antes de realizar cada pincelada y mancha y también es muy útil que realices un estudio previo del animal al que pintarás, su movimiento, actitud, anatomía, etc.
¿Qué tener presente a la hora de dibujar animales?
Como mencionamos en el párrafo anterior, es necesario hacer un estudio previo del animal para lograr mucha más fuerza y coherencia en la representación de la imagen. A la hora de realizar el estudio y antes de empezar a pintar, ten en cuenta lo siguiente:
1. Estudiar las direcciones:
Ten presente las líneas maestras, curvaturas y movimiento de cada animal para trabajar la expresión. Esto te puede ayudar a darte cuenta de que hay animales que puedes trabajar de forma similar.
Por ejemplo, si buscas las líneas maestras de un ciervo y un perro, puedes verificar que son muy parecidas; esto suele ser así con muchos mamíferos cuadrúpedos y no está de más que comprendas cómo funciona cada animal desde su anatomía y desgranando todas sus partes.
2. Características de cada animal
Cada animal posee características particulares, incluso dentro de las mismas especies, por ejemplo, las orejas de muchos caninos suelen variar de una raza a otra. Es por esto, que insistimos en que debes realizar un trabajo de investigación previo a la hora de dibujar animales.
3. Encajar antes de pintar
Si te estás iniciando en este mundo, te recomendamos que hagas un encaje previo y certero del animal antes de empezar a pintar, de esta forma te podrás enfocar mucho mejor en la técnica y realizar pinceladas más acertadas. También te recomendamos que realices encajes sencillos y te enfoques en la expresión del animal.
Si te guías por una obra, estudia la forma de sus manchas y la relación entre zonas claras y oscuras. Usa esas observaciones para ensayar una solución, sin dar por seguro el orden de trabajo o la herramienta del autor.
4. Cada especie es un mundo
Observa la superficie de tu referencia concreta: pelo, plumas, escamas o piel requieren decisiones distintas de dirección, tamaño y agrupación de las marcas. Haz muestras con diferentes pinceles antes de elegir cómo representarla.
No irás de safari pero sí realizarás un trabajo de exploración, así que ponte tu gorro de explorador y empieza este camino y ¡a pintar animales y plantas!
Un ejercicio botánico con una hoja
- Observa el eje, la longitud y la anchura máxima de una hoja de referencia.
- Encájala con trazos suaves y divide la luz y la sombra en pocas masas.
- Prueba en un recorte una marca con el lateral del pincel y otra con su punta.
- Elige la que describa mejor el borde; añade sólo los nervios que ayuden a reconocer la forma.
Para estudiar encaje, texturas y naturaleza animal y botánica dentro de un recorrido guiado, consulta el Curso Completo de Pintura y Dibujo.
