8 técnicas surrealistas: pintura, dibujo y ejercicios

Las técnicas surrealistas emplean el azar, las asociaciones inesperadas y la imaginación para crear imágenes. Entre ellas están el automatismo, el collage, el frottage y la decalcomanía. No todas se limitan a la pintura: también incluyen dibujo y objetos.

El surrealismo: contexto e ideas principales

• El surrealismo comenzó como una corriente literaria con la publicación, en 1924, del Manifiesto del Surrealismo, escrito por su precursor, André Breton.
• La pintura surrealista comienza a tomar relevancia a partir de la exposición de 1925 en la Galería Pierre (París), donde expusieron artistas de la talla de Pablo Picasso, De Chirico o Miró.
• Se pretende combinar conceptos pertenecientes a la Teoría del Psicoanálisis, de Sigmund Freud, con la mentalidad dadaísta; esto supone el rechazo de la cultura tradicional, que se basa en el poder de la razón, en busca de la espiritualidad y el inconsciente.
• Los surrealistas pretendían cambiar la sociedad, la vida y el arte a través del inconsciente y lo irracional.
• Las obras surrealistas muestran el mundo onírico e inconsciente del autor, empleando técnicas como la interpretación de los sueños de Freud.

8 técnicas de arte surrealista y cómo funcionan

1. El “cadáver exquisito”: se realiza en grupo. Cada uno de los participantes dibuja en un trozo de papel, doblándolo para ocultar el dibujo, mientras se lo pasa al siguiente participante para que continúe la obra sin dejarse llevar por lo ya hecho.
2. Automatismo: consiste en crear imágenes a través de la mente inconsciente para después representarlas. Por ejemplo, pintar o dibujar sin una intención o concepto específico, dejando que sea el inconsciente quien guíe nuestra mano. Una vez hecho esto, la parte consciente le busca significado a la imagen dibujada para vincularla con temas reconocibles.
3. “Objeto encontrado”: se utilizan y ensamblan objetos cotidianos para convertirlos en arte, manteniéndolos de una forma reconocible pero dotándolos de una identidad totalmente distinta. 
4. Collage: se combinan materiales de distintas composiciones y texturas pegándolos en una superficie, dándole sentido a la creación resultante. 
5. Frottage: consiste en frotar un lápiz o crayón sobre una hoja de papel apoyada en una superficie que posea textura (por ejemplo, un trozo de madera, un tronco, una hoja…) para que esta quede marcada en el soporte. 
6. Grattage: muy similar al frottage, con la diferencia de que, este caso, aplicamos una capa gruesa de pintura sobre el papel, que situamos sobre una superficie texturizada, para después raspar la pintura y crear distintos efectos y formas. 
7. Fumage: utiliza depósitos de hollín para crear manchas y formas. Al implicar una llama y riesgo de incendio, no es una práctica adecuada para empezar en casa; prueba antes el frottage o el collage. 
8. Decalcomanía: se aplica pintura sobre una superficie y se presiona otra contra ella para transferir la mancha. Las superficies se separan mientras la pintura todavía está húmeda, revelando formas que pueden servir como punto de partida para una composición. 

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Un ejercicio sencillo para empezar: dibujar entre varias personas

Doblad una hoja en tres partes. Una persona dibuja la cabeza y deja visibles solo dos líneas de unión; la siguiente añade el cuerpo sin ver el dibujo anterior y la última completa las piernas. Desplegad la hoja y observad cómo las aportaciones cambian el resultado. No hace falta buscar una figura realista.

Para ampliar: el cadáver exquisito en el MoMA y la decalcomanía en las National Galleries of Scotland.