¿Puedo aprender a pintar si no tengo talento artístico?

Sí, puedes aprender a pintar aunque hoy no sientas que tienes talento. Observar proporciones, comparar colores y manejar el pincel son habilidades que puedes practicar. El punto de partida y el ritmo varían entre personas; no necesitas demostrar una capacidad especial antes de empezar.

Muchas veces relacionamos la capacidad para pintar y dibujar con una habilidad innata con la que se nace o no, creyendo que los artistas son genios que, prácticamente, pintaban y dibujaban “antes de empezar a andar”.

Como muchas veces os decimos, “el artista no nace, se hace”. Al igual que con cualquier otra habilidad o conocimiento, el esfuerzo, el trabajo y la constancia, consiguen que vayamos mejorando nuestros resultados hasta llegar el momento en que dominemos la disciplina.

Si te estas planteando aprender a pintar y dibujar o llevas tiempo haciéndolo, pero sientes que estás “estancad@”, te damos una serie de consejos que pueden ayudarte a crecer y desarrollarte como artista, independientemente de los conocimientos o experiencia previos:

Plantéate metas alcanzables y realistas

Cada uno tenemos un ritmo de aprendizaje y ninguno es mejor ni peor que otro. Debemos intentar aprender a pintar, paso a paso, dominando la base de cada técnica para después ir añadiendo conceptos y perfeccionando. Por ejemplo, si estamos pintando con óleo: Si, según empezamos a aprender a pintar cuadros al óleo, pretendemos hacer un paisaje, lo más probable es que el resultado no sea el esperado y nos desmotivemos. “No queramos correr antes de aprender a andar”

“Cada cosa lleva su tiempo”

Al empezar a pintar, una vez hayamos comenzado con nuestro aprendizaje, observaremos que hay técnicas de pintura que aprendemos y desarrollamos enseguida, mientras que hay otras a las que nos cuesta un poquito más “cogerles el truco”. Esto es completamente normal. El secreto está en practicar más, centrándonos en aquello que nos resulta más complejo.

“Todos tenemos días”

Como en cualquier aspecto de la vida, habrá días donde nuestra creatividad fluya y estemos muy orgullosos de los resultados de nuestras obras, mientras que habrá otros en los que, por mucho que nos empeñemos, no conseguimos aquello que estamos buscando. En este último caso, te recomendamos que tengas en todo momento presente que es una fase transitoria y que desconectes (puedes dar un paseo, leer un libro…).

Escoge el sistema que mejor te funcione

A la hora de empezar a adentrarte, o crecer, en el mundo de las bellas artes, lo más recomendable es hacerlo de la mano de un experto en esta materia, para que nos guíe y nos enseñe todos los entresijos de este apasionante mundo, mostrándonos cómo desarrollar y aplicar cada técnica, así como los secretos para conseguir alcanzar los resultados soñados.

En la actualidad, gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías, con las que convivimos e interactuamos a diario, podemos aprender a pintar, asistiendo a clases de pintura y dibujo sin necesidad de variar nuestra actividad diaria ni hacer malabarismos imposibles para encontrar tiempo.

Por ejemplo, en nuestro Curso Online de Pintura y Dibujo, las lecciones están subidas a una plataforma a la que tienes acceso los 365 días del año, las 24 horas del día, de forma que son las clases las que se adaptan a tu ritmo de vida, no a la inversa; todo ello de la mano de profesores expertos en bellas artes, que te acompañaran en el proceso, valorando tus resultados.

Con nuestro Curso de Pintura y Dibujo, aprenderás a utilizar materiales, como la pintura acrílica o la pintura al óleo, y conceptos como los colores primarios, los colores secundarios y cómo hacer mezclas de color. 

Además cuentas con la opción de tener tu curso de forma vitalicia. En esta opción se incluye, además del contenido general, talleres de pintura complementarios (por ejemplo, para aprender a pintar con acuarelas). Con cada taller de pintura aprenderás nuevas técnicas para desarrollar tus creaciones, obteniendo consejos y correcciones que te ayudarán a perfeccionar tu obra de arte.

Una primera práctica para comprobar tu progreso

1. Dibuja una taza durante diez minutos y guarda el resultado.
2. En otra sesión, compara primero su ancho y su altura antes de dibujar.
3. Repite el mismo motivo con una luz lateral y distingue tres valores: claro, medio y oscuro.
4. Compara los dibujos buscando una mejora concreta, como el tamaño del asa o la forma de la sombra.

Guarda un cuaderno de práctica

Conserva tus bocetos y pruebas en orden. Junto a cada uno, anota la fecha, el material y qué querías practicar: por ejemplo, comparar proporciones o distinguir tres valores. El cuaderno permite revisar intentos concretos sin depender de la impresión que te deja la última sesión.

1. Elige un objetivo pequeño antes de empezar y anótalo.
2. Al terminar, señala algo que observaste mejor y una dificultad que quieras revisar.
3. Repite el motivo en otra sesión cambiando sólo una condición, como el tiempo de observación o la organización de luces y sombras.
4. Compara los dos intentos y decide qué mantener en la siguiente prueba.

Una lista de revisión antes de repetir

• Forma: ¿qué relación de ancho y altura necesitas volver a comparar?
• Luz: ¿se distinguen las masas claras, medias y oscuras?
• Herramienta: ¿la marca del lápiz o pincel coincide con lo que querías hacer?
• Siguiente paso: elige una mejora concreta, en lugar de corregir a la vez todos los aspectos.

Puedes alternar un objeto del natural y una fotografía como referencias distintas. Guarda también esas pruebas para revisar qué te ayuda a observar en cada caso. No necesitas resolver todas las técnicas antes de repetir un ejercicio sencillo.

Si quieres comenzar por las bases, consulta el curso de Iniciación en pintura y dibujo