El beso, de Gustav Klimt, representa a una pareja abrazada entre ornamentos dorados. Se conserva en el Belvedere de Viena. Para comprenderlo, conviene mirar cómo combina rostros y manos modelados con superficies decorativas casi planas, y separar los datos conocidos de las hipótesis sobre sus protagonistas.
¿Quién fue Gustav Klimt?
Klimt nació en Baumgarten, ciudad cercana a Viena (Austria), el 14 de julio de 1862.
Ya desde su niñez mostró un gran talento artístico, recibiendo una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios de Viena), para acabar recibiendo la Orden de Oro al Mérito, de manos del Emperador Francisco José I de Austria y siendo miembro honorario de las universidades de Munich y Viena.
Durante su primera etapa artística (movimiento modernista de la secesión vienesa), las obras de Klimt se caracterizaron por un estilo ecléctico, mostrando interés en temas históricos.
Después del escándalo producido por el resultado de las tres obras encargadas por la Universidad de Viena (“Filosofía”, “Medicina” y “Jurisprudencia”), que se retiraron de exposición en dicha institución por la gran cantidad de críticas recibidas (fueron tachadas incluso de pornográficas, almacenadas en el Palacio Immendor y finalmente quemadas por las SS al finalizar la ocupación nazi), empezaría el “período dorado” de Klimt, a la que pertenece la obra en la que nos centramos hoy, “El Beso”.
Los temas en los que principalmente se inspiraron sus cuadros fueron la muerte, el amor y la sensualidad, centrándose, principalmente, en la representación de la figura femenina (de hecho, la aparición de una figura masculina en “El Beso”, es algo bastante inusual dentro de su trayectoria artística).
Qué debes saber sobre El Beso de Klimt
- El Belvedere la presenta como una obra de 1908, terminada en 1909, perteneciente al periodo dorado de Klimt.
- La obra combina simbolismo y ornamentación vinculada al modernismo vienés.
- Es uno de los cuadros estrella del Österreichische Belvedere de Viena (ubicación actual del cuadro).
- Combina pintura y láminas metálicas: el Belvedere documenta oro, plata y platino en la obra.
- Aunque generalmente nos lo imaginamos más pequeño, la pareja está pintada a tamaño real, teniendo el cuadro unas dimensiones de 180 X 180 centímetros.
- Klimt pintó el beso después de un viaje que el autor realizó a Italia en 1903, donde visitó los mosaicos bizantinos de la iglesia de San Vital, en Rávena. A partir de ese momento, Klimt se inspiró en dichos mosaicos, empezando a hacer uso del oro y la plata en sus obras.
- Representa el abrazo de un hombre y una mujer, rodeados de oro y naturaleza, utilizando los conceptos de amor y sensualidad.
- La vestimenta utilizada para el hombre está formada por rectángulos verticales negros y grises (muy masculina), mientras que la de la mujer tiene detalles circulares y florales de colores vivos (muy femenina y dentro del estilo de Klimt).
Curiosidades sobre El Beso de Klimt
- La identidad de la pareja no está establecida con certeza; no presentamos los nombres propuestos como una identificación segura.
- El beso es una obra central de su periodo dorado. No necesitamos atribuirle un estado de pánico creativo para explicar su realización.
- La obra se presentó en 1908 y fue terminada en 1909, según la información del Belvedere.
- El Estado austríaco la adquirió para la Moderne Galerie, antecedente del actual Belvedere.
- Su importancia artística puede estudiarse sin calcular un precio hipotético de venta: observa el contraste entre la piel, las telas y el fondo.
Si conoces algún detalle más sobre El Beso de Klimt, puedes dejarlo abajo, en los comentarios.
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Fuentes: Belvedere, El beso y el uso del oro en Klimt
3 comentarios en “Todo lo que necesitas saber sobre El Beso de Gustav Klimt”
porque es una de las obras mas destacadas del modernismo
Que historia tan impactante me gustaría poder pintarlo,
Como puedo hacerlo?
Gracias
¡Hola, Manuela! Nos alegra que te gustase. Puedes utilizar la técnica de la cuadrícula para poder ubicar cada elemento. Te hablamos un poco más del tema en este artículo: https://www.arteescuela.com/acceder/trabajo-de-nuestros-alumnos/