¡Hola, Artenauta! Hoy vamos a enseñarte cómo pintar nubes paso a paso con óleo.
Aunque hay muchos tipos de nubes (dependiendo de su altura y su forma), su construcción en pintura acaba siendo similar en muchos aspectos. Para asegurarnos de conseguir unos buenos resultados, debemos de saber que, en los cielos, el estudio del color, la forma y la pincelada es crucial.
Analiza la forma general y los huecos de cielo entre las nubes. Compara sus inclinaciones en la referencia: no tienen que ser horizontales ni seguir una diagonal obligatoria. Encaja primero las masas grandes antes de describir cada borde.
En cuanto a la pincelada; es fundamental trabajar mezclando zonas fundidas con zonas bien recortadas y más empastadas según se presente el espesor de la nube. Además, la dirección de la pincelada y su ritmo será importante. Deberán de ser sueltas, cortas y con tendencia a variar de dirección para lograr sensación de ligereza y movimiento.
Para estudiar el color, compara las luces de la nube con una muestra de tu blanco habitual. En esta referencia trabajamos un cielo diurno azul; otros momentos de luz pedirán mezclas distintas. Reserva los claros más intensos y evita aclarar toda la nube por igual.
En este caso, si queremos lograr un aspecto realista y vivo, deberemos de quebrar los blancos con amarillos, anaranjados y rosados en sus iluminaciones y agrisar con tendencias moradas las zonas de oscuridad en las nubes.
No necesitas cambiar automáticamente a blanco de zinc. Utiliza un blanco compatible con tu soporte y tu técnica, observa su poder cubriente y añade pequeñas cantidades a una muestra antes de llevar la mezcla al cuadro. El objetivo es controlar las diferencias de luz, no comprar un blanco concreto.
Prepara un soporte listo para óleo, tu paleta con blanco y azules, pinceles planos para las masas y un pincel suave limpio para algunos bordes. En una muestra pequeña, prueba una sombra, una luz y su transición antes de seguir los cuatro pasos.
Aprende a pintar nubes al óleo en 4 pasos
Paso 1 – Pintamos el fondo y la forma general de las nubes
Para el fondo, usaremos tres mezclas de azul de diferente valor tonal: oscuro (ultramar con cerúleo o cián), medio (mezcla de ultramar y cerúleo o cián con blanco) y claro (cerúleo o cián con blanco).
Barreremos desde la zona superior con el oscuro a la inferior con el claro, pasando por el medio, y fundiremos los tres tonos en un degradado muy suave. En este estudio, el cambio de valor ayuda a separar las zonas del cielo. Comprueba el orden de los azules en tu referencia: no todos los cielos siguen el mismo degradado.
Una vez trabajado el fondo, aplicaremos un gris medio fabricado con blanco y quebrado, con cierta tendencia hacia lo violáceo. Esta será la base de nuestras nubes.
Podemos aplicar la pintura con esponja (frotando en vez de estampar), o podemos trabajar con pinceles planos medianos, en diferentes direcciones, con pinceladas sueltas y cortas y fundiendo los bordes ligeramente con el fondo.
Prestaremos atención a la forma de las nubes, dejando los huecos necesarios para que se vea el cielo donde debe verse y así evitando corregir posteriormente, pues es complejo que el fondo quede bien si tenemos que rectificar.
Paso 2 – Aplicamos la sombra en las nubes
Con un tono más oscuro y más violáceo aún que el anterior, trabajaremos la parte en sombra de las nubes. Aquí será importante respetar la dirección de la luz y tenerla en cuenta en todo momento. Trabajaremos igualmente con pinceladas cortas y en diferentes direcciones, fundiendo más en las zonas superiores. No conviene abusar de ellas; el equilibrio entre las zonas de luz, medias y sombra será fundamental para un buen resultado.
Paso 3 – Aplicamos las iluminaciones
En las zonas superiores, trabajaremos con blancos quebrados con amarillos y magentas, pero de forma muy ligera. Una vez más, deberemos de cuidar la cantidad de pintura que aplicamos y no excedernos. Mejor, pinceles planos medios tirando a pequeños, con pinceladas en este caso bastante empastadas, y aplicando la pintura en pequeñas zonas. En este caso nos conviene más que sean pinceladas recortadas, para que las nubes delanteras destaquen bien sobre las que están detrás.
Paso 4 – Fundimos y matizamos zonas
Ahora solo resta fundir algunas zonas. Es un momento delicado que requiere elegir con calma qué partes se nos presentan más etéreas para degradarlas y en qué zonas conviene dejar la pincelada con los bordes bien recortados. ¡Ya tenemos nuestro cielo!
Qué observar: deja algunos bordes definidos junto a otros suaves y compara la nube como una sola masa. Si el volumen desaparece, recupera la diferencia entre sombra, tono medio y luz antes de añadir más detalles.
Repite el estudio con una referencia de iluminación distinta y conserva las muestras junto a tus notas de color y bordes. Para practicar un cielo cálido con siluetas, continúa con el tutorial de atardecer al óleo.
Si quieres ampliar las bases de dibujo, luz y color hacia proyectos de paisaje, revisa el programa de Iniciación + Avanzado.
