Curso de pintura online vitalicio con dibujo y talleres

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Plazas limitadas

En esta oferta especial 3.990,00€ 2.862€

Desde 79,50€/mes

Este curso de pintura online vitalicio te permite aprender dibujo y pintura desde cero y conservar el acceso para toda la vida. Avanza a tu ritmo por 10 módulos y un proyecto final, desde las bases del dibujo y el color hasta el retrato, la figura humana, el paisaje y la creación de tus propias obras.

Esta modalidad incluye el curso completo, sus futuras actualizaciones y talleres especializados para ampliar técnicas y materiales.

Todo lo que incluye tu matrícula:

  • Acceso vitalicio al contenido y a las actualizaciones que incorporemos.
  • Talleres complementarios de acuarela, pastel, grafito, tinta, escultura y otras disciplinas.
  • Acompañamiento de los profesores durante los primeros 36 meses, con consultas y correcciones personalizadas.
  • Kit inicial de materiales para comenzar el curso de pintura y dibujo.
  • Exposición de obras y trabajos de alumnos.
  • Acceso a la comunidad, foros, concursos y webinars.

El acceso al contenido es vitalicio. El acompañamiento y las correcciones de los profesores están incluidos durante los primeros 36 meses.

Aprende acompañado, no a base de vídeos sueltos

Este curso combina una programación progresiva con seguimiento humano para que sepas qué mejorar en cada etapa.

Profesores de Bellas Artes

Un equipo de docentes licenciados guía tu aprendizaje durante todo el recorrido.

Correcciones personalizadas

Envía tus ejercicios, obras y trabajos para recibir indicaciones concretas de mejora.

Acompañamiento durante todo el curso

No aprenderás solo: podrás consultar tus dudas a los profesores durante todo el recorrido.

Descubre los resultados de nuestros alumnos: Ver experiencias y trabajos de alumnos

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Pago con tarjeta o por transferencia bancaria. Escogiendo esta opción, obtendrás además un 10% de descuento adicional introduciendo el código de cupón VITALICIO10 en el proceso de compra.

pincel del curso de pintura

Programación y contenidos del curso y los talleres

El curso de pintura y dibujo online con acceso vitalicio te permite estudiar sin fechas límite y a tu propio ritmo. Mantendrás el acceso al contenido, a los recursos incorporados y a las actualizaciones futuras.

La metodología es práctica y progresiva: comenzarás desde cero, consolidarás las bases del dibujo, la luz y el color y avanzarás hasta desarrollar obras personales con mayor seguridad técnica y criterio artístico.

Además del programa principal de 10 módulos y el proyecto final, tendrás acceso a talleres especializados de acuarela, retrato, pastel, tinta, vidrio y escultura, entre otras disciplinas.

Importante: el acceso al contenido es vitalicio; las consultas, correcciones y el acompañamiento del profesorado están incluidos durante los primeros 36 meses.

Curso Online de Iniciación + Avanzado de Pintura y Dibujo

En el curso principal aprenderás desde cómo preparar y organizar tu espacio de trabajo hasta cómo abordar una obra completa. Trabajarás dibujo, carboncillo, óleo y acrílico, además de la teoría de la luz y el color, el retrato, la figura humana, la naturaleza y el paisaje urbano.

El recorrido combina explicaciones claras, demostraciones completas y ejercicios prácticos para que puedas aplicar cada concepto y desarrollar progresivamente tu propio lenguaje artístico.

Taller: Fundamentos y técnicas básicas de la acuarela

En este taller te introducirás de forma práctica en el atractivo y versátil mundo de la acuarela.

Comenzarás por los materiales, el control del agua, las transparencias, las mezclas y los recursos fundamentales. Después aplicarás lo aprendido en ejercicios y proyectos sencillos que te prepararán para realizar obras cada vez más complejas y personales.

Aquí puedes ver una lección gratuita del taller de acuarela para principiantes.

Taller: Paisajes y marinas con acuarela

Una vez aprendidos aquellos aspectos básicos que necesitamos a la hora de trabajar con acuarela, vamos a profundizar en ellos adentrándonos en el mundo de los paisajes con acuarela.

A lo largo del siguiente contenido, vamos a conocer todos aquellos consejos y técnicas que nos permitirán dotar de un mayor realismo a nuestras obras de acuarela, viendo con detalle cómo reflejar los cielos, las aguas, la vegetación, … Para terminar poniendo en práctica todo lo aprendido, a través de tu proyecto libre de acuarela.

Taller: Iniciación al retrato realista

Vamos a iniciarnos en el reto de lograr el parecido en el retrato a través del estudio, el análisis y la comprensión de los rasgos y peculiaridades de la persona que vamos a retratar. Lo haremos mediante un material conocido por todos: los lápices de grafito. El grafito es sencillo en su manejo, y sin embargo, nos ofrece un amplio abanico de posibilidades expresivas que vamos a explorar en estas lecciones. 
 
Realizaremos además, ejercicios para entrenar la mirada y desarrollar ese “ojo de halcón”: cualidad necesaria para captar las sutilezas que hacen que logremos plasmar las características de cada retratado en nuestros dibujos. Una vez que ya tenemos ciertos conocimientos básicos acerca de la representación facial en el ser humano, estamos preparados para abordar esta compleja tarea que es hacer más fácil el conseguir el parecido en el retrato.

Taller: Interpretación de un retrato en acuarela

Nos introducimos en el mundo de la interpretación libre a base de efectos y texturas en acuarela, alrededor de la temática del retrato. En este taller exploraremos la expresividad a través de la mancha y el color de una manera muy suelta y fresca.
 
Comenzaremos desarrollando nuestra capacidad de valoración del claroscuro en el color mediante las escalas de valor tonal, para pasar después a entrenarnos en la habilidad de controlar la pintura a la acuarela realizando diferentes efectos y texturas con ella.
 
Estos abrirán nuestro abanico de posibilidades para enfrentarnos al trabajo final, en el que exploraremos las combinaciones que nos ofrecerán los diferentes tipos de mancha y la variedad en el color, lo que nos permitirá obtener resultados muy frescos y espontáneos para interpretar los rostros que elijamos retratar.
 

Taller: Retrato de tu mascota con pintura al pastel

En este taller nos adentramos en el mundo de la pintura con técnicas secas mediante el pastel, abordando la temática animal y el retrato como objetivo final del mismo. 
 
Descubriremos cómo la mancha uniforme de un material no húmedo como este nos permite conseguir acabados muy similares al de técnicas de pintura fluída como pueda ser el óleo, sin tener que usar apenas más herramientas que nuestras propias manos. 
 
El pastel nos sumerge en una experiencia de pintura diferente a lo acostumbrado. Es una técnica muy luminosa y colorida, sencilla de ejecutar cuando aprendemos su uso de la mano de artistas experimentados.
 

Taller: Paisaje urbano con tinta

En este taller exploraremos las posibilidades que la tinta nos ofrece para el bosquejo y construcción del paisaje urbano, en el que el convertiremos el predominio natural de las rectas y elementos geométricos propios de este tipo de escenario en formas mucho más orgánicas e impresiones más frescas y plásticas.
 
La tinta, una pintura muy líquida que se presta fácilmente al uso de la línea con ella, nos servirá de hilo conductor para movernos a caballo entre el dibujo – donde predomina la importancia de la forma- y la pintura, donde la luz y el color son los protagonistas a través de la mancha.

Taller: Pintura sobre vidrio

En una nueva aventura para conocer diferentes técnicas pictóricas, nos adentramos en el mundo de la pintura sobre vidrio, que nos ofrece distintas formas de aplicación en el trabajo con elementos decorativos y artesanales.
 
Aprenderemos el uso y las diferentes posibilidades técnicas para controlar la textura y el colorido que nos brinda esta pintura tan llena de luminosidad, que desprende energía. Todo ello lo haremos apoyándonos en las bases de una técnica centenaria como es la vidriera, que ha perdurado a lo largo de los siglos gracias a sus resultados llamativos y cautivadores.

Taller: Escultura con alambre

En este nuevo taller de ArteEscuela, exploraremos una nueva técnica artística que nos abrirá las puertas de las tres dimensiones: la escultura. La temática de este taller será la figura humana, sobre la que estudiaremos de forma simple y efectiva aspectos como la proporción corporal y sus posibilidades posturales y de equilibrio.
 
Nuestro objetivo será crear una figura aérea móvil y equilibrada, que, suspendida en el aire, funcione como una imagen a caballo entre el dibujo y la escultura; entre la línea y el volumen.
 
Para ello, nos serviremos de un material sencillo de manipular como es el alambre, que nos va a permitir trabajar el equilibrio, el dinamismo y la compleja movilidad que caracteriza a la figura humana de forma muy intuitiva y sorprendentemente versátil.

Taller: Escultura en bronce modelada

En esta ocasión, exploramos nuevas disciplinas artísticas a través de la escultura. Trabajaremos la figura humana alrededor de un concepto o idea concreta de nuestra elección para dotar de sentido a nuestra obra utilizando la capacidad innata del ser humano para expresarse a través del lenguaje no verbal.
 
Partiremos desde la estructura interior, que será el esqueleto y soporte de nuestra figura, para después pasar a construir el volumen mediante el modelado, usando pasta escultórica sin necesidad de cocción.
 
Para finalizar, remataremos nuestra escultura con una pátina que fingirá bronce, haciendo un estudio previo del proceso que aplicaremos, para conseguir el mejor resultado en una figura con toda la vistosidad y fuerza expresiva posible.
ARTE ABSTRACTO Y COMPOSICIÓN

Próximamente · Taller: Arte abstracto y composición

En este taller de arte abstracto y composición aprenderás a organizar formas, colores y espacios para crear imágenes equilibradas, expresivas y llenas de intención. La abstracción será nuestro punto de partida para desarrollar dos capacidades fundamentales: componer una obra y transmitir sensaciones a través de ella.

Trabajarás con elementos visuales como el punto, la línea, el plano y el relieve, explorando sus relaciones, los pesos visuales, el ritmo y las combinaciones de color. Descubrirás cómo estos recursos pueden ayudarte a construir composiciones interesantes sin depender de la representación realista.

También aprenderás a decidir dónde colocar cada elemento, qué protagonismo darle y cómo relacionarlo con los demás. Utilizarás el espacio y el color para dirigir la mirada del espectador y reforzar aquello que quieres comunicar.

Los conocimientos adquiridos podrás aplicarlos después a la pintura, el dibujo, el collage y otras disciplinas artísticas, utilizando la composición como una herramienta para desarrollar obras más personales, coherentes y expresivas.

Próximamente · Taller: Retrato de una vida con collage

En este taller de collage crearás el retrato visual de una persona a partir de sus fotografías, recuerdos, gustos, aficiones y experiencias. No buscaremos representar únicamente su apariencia física, sino construir una narración que refleje su personalidad y el universo que la rodea.

Trabajarás con fotografías, fragmentos de periódicos y revistas, papeles de diferentes texturas y otros materiales que te permitirán contar su historia de una forma original. Aprenderás a utilizar capas, transparencias, superposiciones, cambios de tamaño, contrastes y repeticiones para transformar imágenes conocidas y darles nuevos significados.

A lo largo del taller seguirás desarrollando tu capacidad para componer y comunicar visualmente. También te introducirás en la retórica visual, aprendiendo a relacionar imágenes, crear metáforas y sugerir ideas sin necesidad de explicarlas con palabras.

El resultado será un retrato con collage personal e imaginativo, capaz de mostrar no solo cómo es una persona, sino también parte de su historia, sus emociones y aquello que la hace única.

RETRATO DE UNA VIDA CON COLLAGE
TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN CASERAS

Próximamente · Taller: Técnicas de estampación casera

En este taller de técnicas de estampación casera aprenderás a simplificar imágenes y transformarlas en composiciones gráficas claras, potentes y expresivas. La estampación te ayudará a entrenar la mirada, identificar los elementos esenciales de una imagen y decidir qué información necesitas conservar para comunicar una idea.

Trabajarás con matrices elaboradas a partir de materiales sencillos y aprenderás a construir imágenes mediante masas, contornos, contrastes y relaciones entre espacios positivos y negativos. De este modo, descubrirás cómo obtener resultados interesantes sin depender del detalle fino.

También explorarás la repetición en serie, la huella, las texturas, las superposiciones y las variaciones de color. Cada impresión te permitirá experimentar con nuevas combinaciones y aprovechar las pequeñas irregularidades del proceso para conseguir estampas únicas.

Además de conocer las posibilidades creativas de la estampación casera, desarrollarás una mayor capacidad de síntesis. Este aprendizaje te servirá para interpretar imágenes complejas y trasladar sus formas esenciales a la pintura, el dibujo, el diseño y otras disciplinas artísticas.

Esto es solo una pequeña pincelada...

Echa un vistazo al dossier con la programación para tener información de cada uno de los 10 módulos y el bloque de proyecto de fin de curso, que componen este Curso de Iniciación + Avanzado de Pintura  y Dibujo.

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trazo guepardo del curso de pintura
trazo guepardo del curso de pintura

CURSO DE INICIACIÓN + AVANZADO DE PINTURA Y DIBUJO

Disponible para reserva

Preguntas frecuentes sobre el curso vitalicio

No tengo ningún conocimiento en pintura y me gustaría aprender

Sí. El curso comienza desde cero y avanza de forma progresiva. Durante los primeros 36 meses podrás consultar tus dudas a los profesores y enviar ejercicios para recibir orientación y correcciones personalizadas.

Ya tengo algunos conocimientos. ¿Me servirán estos cursos?

SÍ. Nuestros cursos, aunque parten de un nivel básico, llegan hasta las puertas del mundo profesional. Aprenderás muchos trucos, consejos, teoría y técnicas que nadie te ha contado.

Nuestros profesores, además, se preocupan mucho de que encuentres ese lenguaje plástico particular que te hace único y con el que te encuentres como pez en el agua.

¿Cuándo y dónde son las clases?

Todo el contenido es online y audiovisual y el tiempo que quieres dedicar cada día lo marcas tú sin perder el ritmo. Puedes entrar las 24 horas del día a nuestra escuela online.

Si no entiendo algo, ¿a quién puedo preguntar?

Nuestros profesores te darán una respuesta en menos de 24 horas de lunes a viernes a través de nuestra plataforma o por correo electrónico.

¿Cómo puedo acceder a la escuela online?

Tan solo necesitarás tener acceso a Internet y un dispositivo móvil, tablet o un ordenador. Nuestra escuela es muy intuitiva y fácil de usar.

¿Qué significa que el acceso sea vitalicio?

Podrás entrar al curso y consultar sus contenidos sin fecha de caducidad. También tendrás acceso a las actualizaciones y nuevos recursos que se incorporen a esta formación.

El acompañamiento del profesorado, las consultas y las correcciones personalizadas están incluidos durante los primeros 36 meses.

¿Cómo compruebo que estoy avanzando?

Todos los módulos y lecciones tienen ejercicios que podrás enviar de manera online a tus profesores para una corrección personalizada y un seguimiento continuo.

¿Qué diferencia hay con una academia presencial?

Normalmente, en una academia presencial no ves cómo trabaja tu profesor, sino que lo haces tú con un par de ejemplos que te pone. En ArteEscuela.com verás todo el proceso llevado a cabo por tu profesor de principio a fin.

¿Puedo fraccionar los pagos?

Sí. Trabajamos con entidades bancarias que pueden financiar el curso en un plazo de 24h – 48h para que lo puedas pagar mes a mes bajo previa autorización. Solicítanos información.

Echa un vistazo al dossier con la programación para tener información de cada uno de los 10 módulos y el bloque de proyecto de fin de curso, que componen este Curso de Iniciación + Avanzado de Pintura  y Dibujo.