Módulo VI · Programa del curso

El cuerpo humano en dibujo y pintura: proporción y movimiento

Aprende a relacionar anatomía, proporción y gesto para representar la figura humana. Estudiarás el cuerpo completo y sus partes, desde los ejes de apoyo hasta la soltura del boceto y la pintura. Descubre su contenido dentro del curso de Iniciación + Avanzado de Pintura y Dibujo.

5 temas22 leccionesTeoría y práctica
Dibujo de una figura recostada a partir de una fotografía de referencia
Observar ejes y grandes volúmenes ayuda a comprender la postura de una figura.
Qué aprenderás

Una figura se construye como un conjunto

No se trata solo de dibujar cada parte por separado. Este módulo trabaja la relación entre los volúmenes, el equilibrio y la actitud de la figura, teniendo en cuenta la diversidad de los cuerpos y los cambios que produce el movimiento.

Comprender la estructura

Conocerás esqueleto, musculatura general, cánones y proporciones como apoyos para observar el cuerpo.

Representar la postura

Trabajarás ejes, bloques, apoyos, giros y escorzos para diferenciar reposo y movimiento.

Ganar soltura expresiva

Estudiarás manos, pies y otros volúmenes, y los integrarás mediante bocetaje, pintura rápida y figura expresiva.

Programación y contenido

Qué incluye este módulo: sus 5 temas, paso a paso

Los cinco temas pasan de la estructura general al equilibrio y los volúmenes, para después practicar la síntesis del boceto y la expresividad de la figura completa.

Introducción a la figura humana

El esqueleto en el dibujo
Tendrás una visión de conjunto antes de estudiar cada parte.

Ampliarás tus conocimientos anatómicos con el esqueleto y la musculatura general. Estudiarás cánones y proporciones junto a la diversidad y las semejanzas de los cuerpos, utilizándolos como referencias para observar, no como un único modelo de persona.

Lecciones de este tema

  • La representación de la figura
  • Cánones y proporciones
  • Diversidad y semejanzas
  • El esqueleto y la musculatura general

Equilibrio, movimiento y actitud

Dibujo de una figura recostada a partir de una fotografía de referencia
Podrás buscar el apoyo y el gesto antes de definir el contorno.

Aprenderás a organizar la figura mediante ejes y bloques. Analizarás la diferencia entre reposo y movimiento, los puntos de apoyo, los escorzos y los giros para comprender cómo una postura modifica la lectura del cuerpo.

Lecciones de este tema

  • Ejes y bloques
  • Movimiento vs reposo
  • Escorzos y máximos giros
  • Ejes y puntos de apoyo para lograr actitud

Estudio de los volúmenes del cuerpo

Bocetos al natural
Construirás recursos para afrontar las partes que suelen resultar más difíciles.

Trabajarás manos, pies, brazos, piernas, torso y cabeza con estudios y modelos. Esta atención a zonas concretas te ayuda a entender sus formas y a relacionarlas después dentro de una figura completa.

Lecciones de este tema

  • Estudio de las manos y los pies
  • Modelos de manos
  • Modelos de pies
  • Estudio de los brazos y las piernas
  • Modelos de brazos
  • Modelos de piernas
  • Estudio del torso y la cabeza
  • Modelos de torsos

Bocetaje y soltura

Proceso de pintura de una figura humana desnuda vista de espaldas
Aprenderás a decidir qué información es esencial para expresar una postura.

Practicarás bocetos a línea y pintura rápida para sintetizar la información del modelo. El objetivo es reunir ejes, volúmenes y gesto con una respuesta más ágil, sin que los detalles hagan perder la actitud general.

Lecciones de este tema

  • Bocetaje, soltura y gesto
  • Bocetando a línea
  • Pintura rápida

Figura realista y figura expresiva

Mano pintando una figura humana recostada a partir de una fotografía
Integrarás estructura, postura y expresión en la figura completa.

El módulo reúne lo trabajado en propuestas de figura realista y expresiva. Explorarás cómo la representación del cuerpo y el uso del color pueden ir más allá de la descripción y contribuir al carácter de una obra.

Lecciones de este tema

  • Expresividad de la figura
  • Figura realista
  • Figura expresiva
Un paso dentro de tu formación

Del estudio del rostro al lenguaje del cuerpo

Después del retrato, la mirada se amplía al cuerpo entero. Los recursos de observación, síntesis y volumen se seguirán utilizando al representar materiales, animales y composiciones con distintos elementos.

Esta página describe el módulo VI. La formación completa reúne 10 módulos teórico-prácticos y un proyecto final.

Consultar el programa completo

Aprende con acompañamiento

Dentro del curso podrás practicar a tu ritmo y recibir orientación sobre tu trabajo.

  • Consultas a profesores licenciados en Bellas Artes, de lunes a viernes.
  • Correcciones personalizadas de ejercicios, prácticas y proyectos.
  • Material de apoyo descargable y visualizaciones ilimitadas durante el acceso al curso.

Consulta en la página del curso todas las condiciones de acceso y matrícula.

Una muestra del método

Asómate a una lección del módulo

Este vídeo ofrece una muestra del módulo El cuerpo humano. Es un complemento a la programación que acabas de ver, no el módulo completo.

Puedes detenerlo y volver a verlo. El curso desarrolla estos contenidos mediante las lecciones y prácticas de sus 5 temas.

Si el reproductor no carga, abre la lección en Vimeo.

Antes de empezar este módulo

Pulsa una pregunta para ver la respuesta.

¿Se estudia anatomía?

Sí. El primer tema introduce esqueleto y musculatura general. El programa también estudia las formas de manos, pies, brazos, piernas, torso y cabeza.

¿Los cánones sirven para todos los cuerpos?

Son referencias de estudio, no una medida única. El temario incluye diversidad y semejanzas: la observación del modelo es esencial para representar sus proporciones.

¿Se trabaja el movimiento?

Sí. Hay lecciones sobre movimiento y reposo, ejes y bloques, puntos de apoyo, escorzos y giros.

¿También se hacen bocetos rápidos?

El cuarto tema incluye bocetaje, soltura y gesto, bocetos a línea y pintura rápida para practicar la síntesis de la figura.

Práctica opcional · Para probar este enfoque

Resume una postura en pocas líneas

Usa papel, lápiz y una fotografía propia de una persona de pie. No necesitas dibujar rasgos ni ropa: solo observar la dirección del cuerpo y sus apoyos.


  1. 1. Busca el gesto principal

    Traza una línea suave que resuma la dirección de la cabeza y el tronco. Fíjate en si el cuerpo se inclina o está erguido.


  2. 2. Añade grandes bloques

    Sitúa una forma sencilla para la cabeza, otra para el tórax y otra para la pelvis. Marca hombros y caderas según su inclinación.


  3. 3. Encuentra los apoyos

    Añade brazos y piernas con líneas. Comprueba dónde están los pies y sobre qué pierna parece descansar el peso del cuerpo.

Lo importante: Has priorizado gesto, estructura y apoyo. Esa primera lectura permite estudiar la postura antes de avanzar hacia anatomía y detalles.

Los esquemas son orientativos. Esta pequeña prueba es una propuesta introductoria y no sustituye las lecciones ni las prácticas del curso.

Tu siguiente paso

Aprende a dar estructura y actitud a tus figuras

Descubre cómo este módulo se integra en una formación que une dibujo, materiales, luz y color, retrato, figura humana, texturas, naturaleza y paisaje, hasta llegar a tu proyecto final.

Conoce también los trabajos de nuestros alumnos y sus experiencias en la escuela.